Travaux pratiques d’assistanat de réalisation Ce programme enseigne, par la pratique, le travail du 1er assistant réalisateur, la définition de son rôle au sein de l’équipe technique pendant la préparation et le tournage du film. Il explique les méthodes et les étapes du travail: dépouillement du scénario, plan de travail, repérages, casting, feuilles de services.

Etude de cas: travail par atelier sur un scénario de long-métrage, de la lecture du scénario à l’établissement du plan de travail définitif.

Esthétique du documentaire A partir d’un choix d’extraits de films qui ont jalonné l’histoire du cinéma documentaire, ce cours a pour but de mettre en évidence l’évolution des diverses formes cinématographiques qui le constitue. Il dégage les principes techniques, esthétiques et éthiques qui fondent la réalisation documentaire. Ces principes seront approfondis à l’occasion d’une étude détaillée du processus de réalisation de films majeurs.

Créativité technique L’abondance de nouveaux moyens technologiques implique une initiation à leur maniement. Leur renouvellement constant semble geler la capacité d’innovation et de création technique. En s’appuyant sur de nombreux exemples de films, utilisant des techniques mélangées et des expérimentations de formules, ce cours permet aux étudiants de dominer la technique et de la soumettre à leur créativité.

La pratique de l’écoute réduite L’écoute réduite, baptisée ainsi par son concepteur, Pierre Schaeffer, dont Michel Chion a été l’élève, est une attitude d’écoute visant à repérer les qualités propres du son, et à le rendre accessible à une description pour lui-même, indépendamment de sa cause et de son sens. Michel Chion a mis au point une démarche d’apprentissage et un exercice permettant d’assimiler les principes et les critères propres à cette écoute, utile à celles et ceux qui veulent travailler sur tous les sons, notamment les sons de la réalité.

La voix-off Élément important de beaucoup de documentaires, la voix-off y tient une place particulière: véhicule d’informations, affirmation directe ou indirecte d’un parti pris et éventuellement du «moi» de l’auteur, elle est aussi le lieu central où se pose la question de la « maîtrise », puisqu’elle est capable d’amener n’importe quelle image et de la faire voir d’une certaine façon. Il s’agit d’analyser et de comprendre tout cela, exemples de films à l’appui.

Histoire et esthétique du montage Ce cours a pour objectif d’approfondir les notions et figures de montage étudiées en cycle 1. Il s’agit de confronter - par la pratique de l’analyse - des propositions singulières en termes de montage. L’approche qui est privilégiée n’est pas historique, mais formelle. A savoir une question commune posée par des cinéastes, mais dont la résolution diffère (production du temps et de la durée, de l’espace, et du mouvement…).

Travaux pratiques: l’investigation Le but de ces travaux pratiques est de savoir présenter au mieux le « sujet » dans le cadre d’un film documentaire. La réussite de cette mise-en-avant résulte de tout un travail préparatoire qui donnera, ou non, envie aux producteurs et aux diffuseurs de s’engager dans la réalisation du film. Il met l’étudiant en face d’une réalité professionnelle: mon sujet et son traitement vont-ils permettre à mon film d’être tourné ou non ?

Le film institutionnel Le film institutionnel obéit à un cahier des charges précis proposé par le client, lequel peut être une entreprise ou une institution. C’est un travail souvent très créatif car il impose de rendre vivant, par l’image et par le son, un produit dont le traitement peut paraître aride à première vue.

Travaux pratiques: le traitement des «news» Ce cours suivi d’un travail pratique d’application porte à la connaissance de l’étudiant la technique du reportage (news) et met en évidence les différences essentielles entre le reportage (angle) et le documentaire (point de vue). Le travail pratique est effectué par l’étudiant (réalisation et montage) dans les conditions professionnelles de décision de sujet (réunion de rédaction), tournage (équipe) et montage.

Travaux pratiques: le traitement de l’interview Ce cours suivi d’un travail pratique d’application apprend à l’étudiant la technique de l’interview. Ce cours est accompagné dun cours de technique d’éclairage, spécifique au domaine de l’interview.

Travaux pratiques: le reportage Un reportage sur un thème commun est réalisé et monté par plusieurs groupes d’étudiants dans des conditions professionnelles de préparation et de tournage, de façon à étudier le rapport à « l’angle », à l’originalité de celui-ci, à l’exploitation des différentes sources, à la recherche des intervenants.

Le commentaire sur images Ce travail pratique apprend comment on place sa voix sur des images d’actualité.

Méthodologie de la réalisation documentaire Elle permet à l’étudiant de comprendre et de mettre en place les éléments fondamentaux de la préparation, de l’enquête, et de l’écriture, en vue de la réalisation du film documentaire. Les différentes étapes évoquées sont étudiées en tenant compte de la diversité des genres et des spécificités des films documentaires d’aujourd’hui. Les manières de faire sont toujours des manières de penser. À partir de cette réflexion, s’opère une véritable prise de conscience de la pratique.
Durant toute l’année, les étudiants conçoivent leur réalisation de film de fin d’année, depuis l’idée jusqu’à la mise en scène. Ces conceptions sont encadrées par des professionnels. Des champs de recherches sont examinés par voie d’enquêtes, d’interviews, de visionnages d’œuvres, de rencontres professionnelles.C’est par l’intensité de la pratique que l’étudiant acquiert les réflexes de la réalisation du genre. Pratique de l’image par des exercices dirigés de tournage, pratique du son par la recherche d’éléments sonores, pratique du reportage de presse, pratique de la technique de l’interview.

Ateliers de réalisation documentaire Ces ateliers sont la mise en application pratique, par l’ensemble des étudiants documentaristes, de la théorie et des fondamentaux développés lors du cursus de la méthodologie du documentaire. Cette prise en charge pratique des étudiants aboutit à la réalisation de leurs différents projets de films documentaires en fin de cycle. Y sont associés des étudiants d’autres départements pour la prise de sons, la prise de vues, la production, le montage et la post-production. Ces réalisations sont présentées dans les festivals internationaux, y reçoivent des prix et/ou sont diffusés à la télévision.

Intervenants professionnels Les cours sont soutenus par des interventions de professionnels ainsi que des projections et rencontres avec différents réalisateurs.

Les stages professionnels Les étudiants du département télévision n’ont pas de stage obligatoire à effectuer pour la validation de leur diplôme. Cependant l’École aide à leur intégration en fournissant des stages professionnels après obtention du diplôme, de juin à décembre.

Travaux pratiques d’assistanat de réalisation Ce programme enseigne, par la pratique, le travail du 1er assistant réalisateur, la définition de son rôle au sein de l’équipe technique pendant la préparation et le tournage du film. Il explique les méthodes et les étapes du travail: dépouillement du scénario, plan de travail, repérages, casting, feuilles de services.

Etude de cas: travail par atelier sur un scénario de long-métrage, de la lecture du scénario à l’établissement du plan de travail définitif.

Esthétique du documentaire A partir d’un choix d’extraits de films qui ont jalonnés l’histoire du cinéma documentaire, ce cours aura pour but de mettre en évidence l’évolution des diverses formes cinématographiques qui le constitue. Ce faisant, on dégagera les principes techniques, esthétiques et éthiques qui fondent la réalisation documentaire. Ces principes seront approfondis à l’occasion d’une étude détaillée du processus de réalisation de deux films majeurs.

Créativité technique L’abondance de nouveaux moyens technologiques implique une initiation à leur maniement. Leur renouvellement constant semble geler la capacité d’innovation et de création technique. En s’appuyant sur de nombreux exemples de films, utilisant des techniques mélangées et des expérimentations de formules, ce cours permet aux étudiants de dominer la technique et de la soumettre à leur créativité.

La pratique de l’écoute réduite L’écoute réduite, baptisée ainsi par son concepteur, Pierre Schaeffer, dont Michel Chion a été l’élève, est une attitude d’écoute visant à repérer les qualités propres du son, et à le rendre accessible à une description pour lui-même, indépendamment de sa cause et de son sens. Michel Chion a mis au point une démarche d’apprentissage et un exercice permettant d’assimiler les principes et les critères propres à cette écoute, utile à celles et ceux qui veulent travailler sur tous les sons, notamment les sons de la réalité.

La voix-off Élément important de beaucoup de documentaires, la voix-off y tient une place particulière: véhicule d’informations, affirmation directe ou indirecte d’un parti pris et éventuellement du « moi » de l’auteur, elle est aussi le lieu central où se pose la question de la « maîtrise », puisqu’elle est capable d’amener n’importe quelle image et de la faire voir d’une certaine façon. Il s’agira d’analyser et de comprendre tout cela, exemples de films à l’appui.

Histoire et esthétique du montage Ce cours a pour objectif d’approfondir les notions et figures de montage étudiées en cycle 1. Il s’agit de confronter - par la pratique de l’analyse - des propositions singulières en termes de montage. L’approche qui est privilégiée n’est pas historique, mais formelle. A savoir une question commune posée par des cinéastes, mais dont la résolution diffère (production du temps et de la durée, de l’espace, et du mouvement…).

Les spécificités du film documentaire Si le genre documentaire ne se laisse enfermer dans aucune définition, les étapes stratégiques de sa réalisation, de l’écriture au tournage, le distinguent radicalement des autres types de production. Ainsi, ce cours a pour objectif de définir les spécificités pratiques du film documentaire en prenant appui sur des exemples qui témoigneront de la diversité de ses formes contemporaines. Seront également évoqués les conditions de sa distribution et les enjeux esthétiques qu’elles recouvrent.

Regarder la télévision En visionnant des extraits d’émissions passées et présentes, le cours a pour ambition de décrire leurs formes et leurs contenus, de dégager les dispositifs majeurs qui les organisent. L’occasion est donnée à l’étudiant de prendre conscience de la nature hétérogène de la télévision: elle est autant discours que pratiques, principes techniques et économiques que manières de faire et de penser.

Travaux pratiques: l’investigation Le but de ces travaux pratiques est de savoir présenter au mieux le « sujet » dans le cadre d’un film documentaire. La réussite de cette mise-en-avant résulte de tout un travail préparatoire qui donnera, ou non, envie aux producteurs et aux diffuseurs de s’engager dans la réalisation du film. Il met l’étudiant en face d’une réalité professionnelle: mon sujet et son traitement vont-ils permettre à mon film d’être tourné ou non ?

Le film institutionnel Le film institutionnel obéit à un cahier des charges précis proposé par le client, lequel peut être une entreprise ou une institution. C’est un travail souvent très créatif car il impose de rendre vivant, par l’image et par le son, un produit dont le traitement peut paraître aride à première vue.

Travaux pratiques: le traitement des «news» Ce cours suivi d’un travail pratique d’application porte à la connaissance de l’étudiant la technique du reportage (news) et met en évidence les différences essentielles entre le reportage (angle) et le documentaire (point de vue). Le travail pratique sera effectué par l’étudiant (réalisation et montage) dans les conditions professionnelles de décision de sujet (réunion de rédaction), tournage (équipe) et montage.

Travaux pratiques: le traitement de l’interview Ce cours suivi d’un TP d’application apprend à l’étudiant la technique de l’interview. Ce cours est accompagné dun cours de technique d’éclairage, spécifique au domaine de l’interview.

Travaux pratiques: le reportage Un reportage sur un thème commun est réalisé et monté par plusieurs groupes d’étudiants dans des conditions professionnelles de préparation et de tournage, de façon à étudier le rapport à « l’angle », à l’originalité de celui-ci, à l’exploitation des différentes sources, à la recherche des intervenants.

Atelier programmes télévisuels Après le tronc commun avec les enseignements liés au film documentaire, lequel est un des piliers des programmes de télévision, commence ci-dessous le programme spécifique de l’atelier « programmes télévisuels ».

Méthodologie de l’écriture télévisuelle Dans un premier temps, il s’agit de voir et comprendre ce que sont les programmes de chaînes de télévision. Que contiennent-ils ? Que donnent-ils à voir ? Quel est leur sens ? Qu’est-ce qui est mis en jeu techniquement et économiquement ? Ces lectures de programmes sont éclairées par les explications de consultants spécialisés actuellement en poste dans les différentes chaînes de télévision.
Dans un deuxième temps, il s’agit d’apprendre comment se conçoit une grille de programmes et ce qu’elle contient. Sont alors abordés : les achats, les productions internes, les coproductions, les documentaires et les magazines, les infos et les news, le service des bandes-annonces, l’autopromotion, l’habillage de la chaîne, etc.
Enfin les métiers pratiques de la télévision sont expliqués: le réalisateur et le producteur, leurs assistants, la scripte, les équipes images et sons, le chef-monteur, le truquiste, etc.

Ateliers de conception de programmes Dans l’esprit d’une chaîne de télévision, les étudiants travaillent à la conception puis à la réalisation de maquettes de programmes. Le professeur accompagne ce travail, organise les équipes, sollicite les imaginaires, renvoie aux analyses et aux lignes-force du projet: générique, sujets, présentation, habillage.

Les mini-stages d’intégration professionnelle Les étudiants sont placés en mini-stages de quelques semaines au sein de sociétés de télévision. Ces va-et-vient, débriefés par le professeur et les autres étudiants, explorent, par une approche réaliste, les contraintes et les exigences du monde de la télévision. Ils permettent également de s’y faire les premières relations professionnelles indispensables au développement d’une carrière.

Le stage professionnel de fin d’études avec le festival « Paris Cinéma » Depuis 2004, les étudiants du département télévision constituent les équipes de tournage attachées au festival « Paris Cinéma », dont l’ESEC est un des partenaires officiels. Durant dix jours, denses en activités, les étudiants sont installés dans une régie de rédaction et de montage au cœur même du festival. Se déplaçant sur les différents sites du festival, ils réalisent des enquêtes et des interviews dans des conditions professionnelles.

Intervenants professionnels Les cours sont soutenus par des interventions de professionnels ainsi que par des projections et des rencontres avec différents réalisateurs et producteurs de la télévision.

Les stages professionnels d‘intégration Les étudiants du département télévision n’ont pas de stage obligatoire à effectuer pour la validation de leur diplôme. Cependant l’École aide à leur intégration en fournissant des stages professionnels après obtention du diplôme, de juin à décembre.