Nombre de candidats souhaitent se tourner vers les métiers du cinéma et de la télévision mais pensent ne pas posséder — ou ne pas pouvoir acquérir — le bagage nécessaire pour intégrer l’ESEC. Une mauvaise orientation au Lycée, un désir réprimé au profit d’études jugées plus classiques, une passion qui se transforme tardivement en évidente nécessité génèrent des frustrations et engendrent une crainte à se présenter à une sélection sérieuse. L’année préparatoire offre à ces candidats l’occasion d’accéder avec succès aux études pour lesquelles ils se sentent passionnés. Et cela leur est possible quelle que soit leur orientation antérieure.

Panorama des cinéastes Ce cours, basé sur l’analyse filmique, explore en détail l’univers de cinéastes choisis: les idées fixes de l’auteur, son style, son rapport aux personnages, la singularité de sa mise en scène, son point de vue sur le cinéma et sur le monde. L’enjeu est d’enrichir la culture de l’étudiant et de modifier le regard de celui-ci: passer du simple regard de spectateur à une vision analytique et synthétique.

Points de vue/motifs Tous les films de l’histoire du cinéma ont en commun quelques grandes scènes, comme celle de la course-poursuite en voiture, celle du baiser, celle où le meurtrier suit sa victime dans l’escalier, celle du repas familial… On les a vues mille fois, on a l’impression de les connaître, pourtant, aucune ne se ressemble: les acteurs ne sont pas dirigés de la même façon, les cadres sont larges ou serrés, la lumière est douce ou crue, c’est le jour ou la nuit, il y a de la musique ou un silence troublant… Des extraits de films, choisis pour leur inventivité dans le traitement d’un même motif, sont analysés afin de mettre à jour la singularité du point de vue de cinéastes. Et dans le même mouvement, sont abordées les questions fondamentales du langage cinématographique.

Revue de presse cinéma Chaque mercredi, c’est la sortie nationale de dizaine de nouveaux films. Chaque semaine, les journalistes et critiques proposent leur sélection dans les pages Culture des quotidiens, des hebdos, des mensuels spécialisés. L’atelier Revue de Presse Cinéma s’articule autour de la sortie de films nouveaux. Les étudiants rassemblent les articles de la presse écrite, puis apprennent à argumenter leur propre point de vue et à le défendre en le soumettant à la critique.

Histoire de l’Art L’histoire fondamentale des formes est mise en perspective avec celle du cinéma; ainsi que l’analyse iconographique classique avec l’analyse filmique. Au programme: la reprise des thèmes antiques, la découverte de la perspective, le clair-obscur, l’humanisme, l’évolution dans le traitement des couleurs et de motifs récurrents, la fonction dramatique des décors, le réalisme, l’impressionnisme, le cubisme. L’école organise en complément de ce cours des visites conférences au Louvre et dans d’autres musées parisiens: Orsay, Beaubourg, Musée de la photographie.

Esthétique « Ce film me plaît ! » Peut-être, mais quelle est la nature de ce plaisir ? le plaisir esthétique est-il naturel ? Tout le monde le ressent-il de la même manière ? A partir de visionnages d’extraits de films, les grandes problématiques de la philosophie esthétique sont présentées et mise en rapport avec les réflexions contemporaines sur le cinéma; afin de montrer de quelles façons le cinéma peut être un lieu de réflexions où apparaissent de nouvelles idées et de nouveaux concepts.

Musicologie Ce cours a pour but de faire « entendre » le cinéma, d’étudier les rapports étroits entre le son et l’image, et plus spécifiquement, d’étudier le rôle de la musique au cinéma. Suspens, sentiments, frissons, toutes ces émotions sont soutenues par une dramaturgie musicale savamment orchestrée.

Dramaturgie Comme au théâtre, il y a, au cinéma, des acteurs, un décor, un travail sur un texte, une mise en scène… Ce cours a pour but d’initier à la dramaturgie contemporaine, à découvrir les grands textes de l’Histoire du théâtre, à soulever les problèmes d’adaptation qu’ils posent. Les étudiants assistent à des spectacles tout au long de l’année afin de s’appuyer sur des expériences théâtrales réelles et de développer leur regard de cinéphile et de critique.

Cadre, lumière, point de vue Qu’est-ce qu’un cadre ? De quelle manière celui-ci va déterminer une certaine esthétique ? Faut-il composer son image ou privilégier le réel ? En quoi un éclairage, une lumière, vont-ils impliquer tel sentiment, tel sens caché ? À travers une exploration tout à la fois esthétique (l’espace, la profondeur de champ), historique (du « système » des studios hollywoodiens jusqu’au numérique) et technique (quelle focale utiliser ? de quelle manière se construit un éclairage ?), ce cours explique comment se fabrique une image de cinéma et, au fil des usages techniques et des déterminations esthétiques, comment se constitue un point de vue.

Autour de la photographie Ce cours présente les bases techniques et esthétiques de la photographie. Il procède par interactions entre des cours théoriques détaillant l’ensemble des choix qui s’offrent au photographe (supports, paramètres d’un cadre, utilisation de la lumière) et des ateliers pratiques permettant aux étudiants de se confronter à ces choix, d’apprendre à réfléchir avant une prise de vue et donc d’exploiter au maximum les ressources de la photographie. Les cours comprennent également l’étude du travail de quelques photographes et sont prolongés par la visite d’expositions photos.

L’image du film Comment le travail d’un chef-opérateur peut aller dans le sens d’un film ? Comment l’image qu’il fabrique sert l’intention du réalisateur ? En parlant du rôle du chef- opérateur Ce cours revient sur certaines notions techniques en les confrontant à leurs utilisations dans le langage cinématographique.

Ville et cinéma Le cinéma est une culture urbaine, née à la fin du 19ème siècle, qui a grandi parallèlement à l’expansion des métropoles. Le cinéma et la ville se sont développés ensemble et, à partir des films des frères Lumière, de Metropolis à Matrix, en passant par Playtime et Blade Runner, différents films ont inventé un imaginaire urbain complémentaire à la culture de la ville.

Faits-divers Source d’inspiration intarissable pour la littérature et le cinéma, le fait-divers n’en finit pas de nous interroger sur la notion d’événement. À partir d’exemples tirés de l’actualité, il s’agit de questionner le fait-divers en tant que récit: parce qu’il est le plus narratif des genres journalistiques, nous nous intéressons à la nature de sa mise en scène.

Medias Plusieurs cours abordent la place des médias dans la société et leurs interactions avec le cinéma (Presse, TV, Radio, Internet).

Anglais L’enseignement de l’anglais vise à renforcer et optimiser les fondamentaux de la langue anglaise. S’appuyant sur les bandes originales de films, d’Orson Welles à Quentin Tarantino, ce cours a pour objet de travailler les quatre bases de la langue que sont la compréhension écrite, la compréhension orale, l’expression écrite et l’expression orale.

Des rencontres sont organisées avec différents intervenants: auteurs, metteurs en scène ou comédiens des spectacles vus pendant la saison, réalisateurs ou techniciens du cinéma, journalistes, personnalités diverses. Ces rencontres ont pour but de compléter, enrichir, élargir, les sujets et thèmes abordés tout au long de l'année dans les différents cours.

Des sorties-découvertes de la Bibliothèque du Film, visites des expositions et projections spéciales à la Cinémathèque Française, visites du Louvre avec une conférencière, découvertes de l’art dans les rues de Paris: les cours se prolongent hors les murs de l’Ecole.

Des spectacles La mise en scène a d’abord été théâtrale, le jeu des acteurs a d’abord été chorégraphique puisqu’ils ne parlaient pas, la dramaturgie musicale s’est d’abord montrée à l’Opéra… Spectateurs de films, les étudiants doivent l’être aussi de ces arts fondateurs; par effet de retour, ils ne peuvent que mieux comprendre leur propre plaisir de cinéma.

Des spectacles (théâtre, opéra, danse...) sont prévus au cours de l’année (le prix des places est inclus dans les frais de scolarité).

- L'année préparatoire est ouverte aux candidats titulaires au minimum d'un Baccalauréat. Les candidatures sont très diversifiées: bacheliers souhaitant s'orienter, candidats ayant déjà une activité professionnelle, ou étudiants souhaitant se recycler dans les métiers de la réalisation audiovisuelle.
- Il convient de renvoyer à l'ESEC, à partir du mois de janvier, "Le dossier de candidature à l'année préparatoire".
- Ce dossier est examiné par la Direction pédagogique qui répond généralement sous 10 jours.
- Ce dossier peut être suivi d'une demande d'entretien avec le candidat. Cet entretien, s'il est demandé, n'est ni un examen ni un concours. Il permet simplement de mieux connaître le candidat et d'aider à son orientation.
- Les inscriptions sont closes sans préavis, dès lors que 104 candidats ont été admis à l'année préparatoire. Les cours généraux sont dispensés par classes de 26 étudiants. Les ateliers sont organisés par groupes de 13 étudiants.